¿Evolución o modificación del folklore tradicional de nuestras islas?/ Por Moíses Aday Rodríguez Gitiérrez

¿Evolución o modificación del folklore tradicional de nuestras islas?/ Por Moíses Aday Rodríguez Gitiérrez

OPINION NINO JIMENEZ   18:37:00

Moíses Aday, es presentador del programa " Entre Chacaras y Tambores ", de radio Galdar...

Moisés Aday

El artículo que hoy presento, antes de exponerlo quiero decir que es una opinión personal y sobre todo mi manera de ver las cosas, ya que todo se ve dependiendo desde el punto de vista donde se mire.

Sería una utopía decir y afirmar que todos debemos pensar y actuar de igual manera e incluso que somos poseedores de la verdad absoluta de los diferentes temas que se puedan tratar u opinar, pero antes de terminar esta pequeña aclaración debo decir que mi manera de ver el folklore es como la expresión espontánea del pueblo y estoy ceñido al patrón más tradicional de las manifestaciones que se representan en nuestras islas.

Sería de mal gusto por mi parte, no saber valorar y respetar los buenos trabajos de los grupos que tienen su línea muy lejos del folklore tradicional y que son mucho más innovadores en los escenarios. También quiero decir que todo público que va a presenciar un acto merece el máximo respeto por parte del grupo que va actuar, pero eso no es motivo para que cada grupo ofrezca su trabajo del modo que ellos lo vean, ya que no hay nada escrito ni documentado de cuál sería la forma más correcta de representar nuestro folklore, pero no se puede ni mentir, ni vender gato por liebre al público que va a ver folklore tradicional de nuestras islas.

Este verano, que ya lleva más de su ecuador andado, he tenido la suerte y el privilegio de estar en todas las Islas Canarias menos en Fuerteventura, por diferentes motivos pero todos relacionados con el mundo del folklore. He acudido a numerosos festivales de folklore donde he presenciado la puesta en escena exquisita de los grupos que he visto, pero también he comprobado cosas que bajo mi punto de vista y en una opinión muy personal, están lejos de la realidad que versean sus comunicadores en las presentaciones de los temas musicales y ya, si hablamos de los bailes, podríamos estar hablando de auténticas atrocidades de las danzas originales. Quiero aclarar que no hablo de los estilos que cada grupo pueda o no emplear a la hora de bailar o cantar, hablo de las modificaciones más que notables aportadas por los directores de turno que se empeñan en dejar su sello personal en todo lo que se interpreta en los diferentes escenarios de Canarias. Cabe recalcar que el folklore para que sea folklore debe reunir una serie de requisitos y que no lo dice Moisés Rodríguez ni Pepito Pérez.

Una de las acciones que se deben dar para que sea folklore tradicional es que no tenga auditoria y otra es que se haya transmitido de forma oral entre muchas otras. Es de ilusos pensar que las cosas no evolucionan con el paso del tiempo e incluso sería de atrevidos y poco conscientes tratar de parar esa evolución del folklore de forma natural. Afortunadamente, hoy en día tenemos otros medios que facilitan el poder dar un mejor sonido, mejores escenarios, mejores instrumentos y mejores complementos para ofrecer un espectáculo de calidad. En la actualidad, es más que usual ver grupos de cualquier isla interpretando folklore de otras islas en la que por falta conocimiento en alguno de eso grupos, al menos eso quiero pensar yo, se pueden observar claras modificaciones de los bailes documentados. Este hecho se debe quizás por no ir a tocar en la puerta correcta y digo tocar en la puerta correcta por que hay muchos colectivos en el archipiélago que han investigado sobre el repertorio tradicional, ya que han tenido la oportunidad de poder acceder a la fuente de información. En las islas hay muchos de estos colectivos, es muy difícil enuméralos a todos, pero sus grandes trabajos avalan su buen hacer de rescate y difusión de los temas de nuestro folklore tradicional.

Hoy por suerte, tenemos muchos medios para poder acceder a las informaciones de los toques, cantos y bailes de nuestras islas. Por suerte, para la conservación de nuestro folklore tradicional, muchos son los grupos que acuden a la fuente de información directa para poder representar ciertos temas; pero no es menos cierto que, muchos colectivos en estos últimos tiempos recurren a la bendita herramienta de Youtube y digo bendita porque es un medio sensacional para poder dar ha conocer el sacrificado trabajo de los grupos, pero también digo y afirmo que de ahí no se pueden ni sacar danzas ni muchas más cosas que se sacan de esos vídeos que circulan en ese conocido medio. Son innumerables los videos que poseen información errónea sobre todo por lo que relataba anteriormente en relación a la aportación personal de los directores de turno, que se empeñan es remodelar lo que lleva siglos siendo rasgo diferenciador de nuestro pueblo y señas de identidad.

Los grupos generalmente tienen un orador o trasmisor de la información en los escenarios que muchas veces da detalles al público de lo que va a presenciar posteriormente, ya que se desconoce mucha información cuando este va a presenciar folklore tradicional. La persona que habla no puede ser cualquier persona, debe ser un buen conocedor de lo que expone, porque cuando uno se pone delante de un micrófono para informar al público no puede dar informaciones erróneas o decir lo que uno cree en ese momento, creo que es preferible bajo mi punto de vista no dar ninguna explicación, antes que mal informar a los asistentes. Algunas de las preguntas que me hago en muchas ocasiones y ahora formulo en alto son las siguientes: ¿ Si el folklore ya está inventado porque se empeñan en modificarlo?. ¿Enriquece el folklore estas modificaciones tanto de danzas como de cantos documentados?. Son múltiples las respuestas que circulan en mi mente, pero seguro que cada persona tendría una respuesta diferente a estas preguntas. Las modas van a la par con las épocas que se viven, la originalidad y las nuevas e inéditas aportaciones brillan por su ausencia; y muchos son los que aportan modificaciones, fusiones, e incluso luchan entre ellos por quien poseen la verdad absoluta sobre temas relacionados con el folklore.

Facebook se ha convertido en la acequia donde lavar los trapos sucios e incluso llegar a faltar el respeto por los modales empleados para ello entre los estudiosos de nuestro folklore, es denigrante comprobar este tipo de rivalidades por tener la razón y verdad absoluta de las cosas. Creo que en vez de sumar, este tipo de enfrentamientos con o sin razón lo que consiguen es restar. Considero, que en el mundo del folklore resulta más enriquecedor sumar y cada vez más, no de lo contrario; y como me dijo un amigo un día, podrás tener mucha razón pero las formas te hacen perderla. La sección femenina parece que vuelve a los escenarios y ustedes pensarán Moisés desvaría, pues queridos lectores siento decirles que no es así, es más, hay pruebas de fusiones de géneros del folklore tradicional de islas como Fuerteventura y Lanzarote y en el caso del folklore de Gran Canaria, aportaciones de coreografías a temas tradicionales que no poseen danzas documentadas como puede ser los Aires de Lima de Artenara.

Y no digo que esto esté bien o mal aunque no lo comparta, pero si digo que uno cuando pone en funcionamiento estas notables modificaciones del folklore debe decirlo y no apuntarse el tanto del creador de esa fusión y mucho menos alardear en algunos de los casos de esas aportaciones como un hecho brillante, ya que eso bajo mi punto de vista no creo que sea enriquecer nuestro ya inventado y tradicional folklore. Digo y afirmo que las nuevas aportaciones inéditas de cualquier miembro de la familia de nuestro folklore puede ser más que enriquecedora, pero también es cierto, que es más fácil destrozar lo que ya existe, y digo destrozar porque ¿quiénes somos nosotros para cambiar la fisonomía de una canción tanto en el canto, toque y baile?. En este tiempo, donde el folklore está cada vez más en manos de algunas personas que muchas veces no saben o no quieren valorar el rico legado cultural que nos han dejado nuestros antepasados y que, cierto es, hoy en día no se interpretan tal cual ellos nos lo legaron, pero creo que debemos luchar por mantener lo que actualmente tenemos más que documentado y que muchas personas han dedicado su tiempo de forma altruista y desinteresada a documentarnos nuestros cantos y bailes. Animo también a quien lo desee aporte cosas nuevas a nuestro folklore pero que no modifique lo que tenemos.

Otra de las cosas que me sorprende y me dejan atónito en estos últimos tiempos es, como algunos alardean de rescate de géneros folklóricos en los escenarios fuera de su ámbito de residencia, cómo pueden tener estos colectivos la desfachatez de decir que son los rescatadores de esto o de lo otro sin serlo. Suerte que muchos saben la historia de los rescates de las piezas y lo único que hacen con este tipo de acciones es perder más credibilidad aún si cabe ante la gente que sabe el origen, rescate, etc. de cualquier canción de nuestro archipiélago; y con esto no quiero decir que cada uno sea libre de interpretar cualquier tema, ya que como afirmé anteriormente, el folklore no pertenece a nadie en particular.

Quizás este documento cause revuelo entre muchos de quienes lo lean, puesto que tenemos formas diferentes de ver las cosas. Desde aquí les digo, que no se lo tomen como algo personal sino como una crítica constructiva, algo para reflexionar y simplemente tener presente a la hora de subirse a un escenario y presentar novedades ante una parte del público que puede desconocer lo que está viendo, pero ante otra que tiene nociones de lo que está percibiendo. Tenemos el deber de conservar el pasado para afianzar el futuro, ya que como bien dice esa frase popular y real “un pueblo sin pasado es un pueblo sin historia”.

Estilos de los grupos o estilismos de los directores de turno/ Por Moíses Aday Rodríguez Gitiérrez

Estilos de los grupos o estilismos de los directores de turno/ Por Moíses Aday Rodríguez Gitiérrez

OPINION NINO JIMENEZ   19:35:00

Moises Aday

  Después de  casi un año sin escribir ningún artículo relacionado con el folclore y las tradiciones del pueblo canario, hoy me he sentido con ganas de escribir, he sentido ese fenómeno que los escritores conocen bajo el sobrenombre de " estar inspirado". Aclarar que yo no soy escritor, solo que de vez en cuando lo que pienso lo plasmo en el papel para dar a conocer mi punto de vista.

El artículo que hoy voy a escribir es sobre el fenómeno que está ocurriendo en el archipiélago en cuanto a la pérdida estilos de los grupos se refiere. 

 Tendríamos que viajar  a finales de la década de los años sesenta del pasado siglo para hablar quizá de la primera marea de modas que marcarían  un antes y un después dentro de los que serían los rasgos más diferenciadores de los grupos, sin lugar a dudas hubo un colectivo que marcó el modelo a seguir, hablamos de Los Sabandeños, ellos sirvieron de espejo para que muchos otros grupos  nacieran, con modas que en aquel momento les hizo ser un grupo peculiar y con estilo propio donde los haya. Como ya he dicho muchos otros grupos de las siete islas se reflejarían en el grupo lagunero  como modelo a seguir. 

De los nacimientos que en aquellos años del pasado siglo ocurrieron en Canarias, muchos de los grupos que nacieron, a pesar de tener la misma fisonomía que Los Sabandeños, supieron dar estilo propio a su colectivo, o lo que es lo mismo supieron, ya fuese por su repertorio o por su formar de llevar el folclore a sus seguidores, ser un grupo diferente y con identidad propia.

En aquel entonces cada grupo tenía una serie de canciones que los identificaba y que aunque muchos de esos temas tenían autor, la sociedad se las asignaba a ellos como canciones propias, quizás el ejemplo más arraigado podría ser el de Sindo Saavedra con Los Granjeros de Montaña Cardones, que sin lugar a dudas han tenido uno de los repertorios más peculiares donde los haya, con canciones cargadas de contenido social; con ese mensaje al pueblo donde la justicia por la igualdad en las clases sociales era más que palpable. Hoy, casi 50 años después, sigue siendo la realidad de un pueblo que ha evolucionado en muchas cosas pero que sigue arrastrando los mismos problemas desde hace más de medio siglo. Me quedo con una parte de una de las canciones de Granjeros  “mi tierra esta seca y pobre sufrida casi olvidada,  los ayes de  sus quejidos se remontan por sus mares pero vuelven a mi tierra sin apenas escucharse".

Grupos como Los Chincanayros que a pesar de que nacieron en el boom de los grupos masculinos en Canarias no han tenido una actividad continuada, ya que por diversas circunstancias que les toca vivir  a la mayoría de los grupos no pudieron seguir unidos en fechas pasadas, confío en que después de la última aparición en las fiestas de San Marcos en Icod de Los Vinos puedan seguir llevando su música y cantos por toda Canarias. Los Chincanayros han sido catalogados por los críticos y entendidos en el folclore, si no como el mejor grupo, como uno de los mejores grupos de la historia; ya que su buen hacer y el peculiar repertorio que dieron a conocer en la década de los años 70 del pasado siglo, los hizo ser un grupo muy diferente a los de la época. Dejaron en el recuerdo 5 discos cargados de contenidos y letras alusivas a su entorno, que fueron plasmadas en discos tan recordados como “Los Chincanayros cantan al pueblo” o “Leyenda y tradición”, donde aglutinaron canciones como; Isa de Los Hachitos, Leyenda del drago, etc…

Hay muchos más grupos como: Los Sancochos, Los Faycanes, Los Cebolleros, etc… que también han jugado un papel fundamental a lo largo de estos casi 50 años, alguno de ellos con letargos más pronunciados que otros, pero que sin duda alguna han aportado su granito de arena a forjar  parte de la historia del folclore en Canarias; este hecho no sería posible sin la aportación de todas las personas que han pasado por estos grupos, en el caso de estos tres no podíamos dejar de nombrar a Pepe Bolaños, Antonio Cejudo y Colacho Rodríguez; ya que ellos han tenido mucho que ver en la supervivencia y éxitos de estos tres colectivos de Canarias.

Hoy en día mucho ha cambiado la metodología de interpretar la música en los escenarios,  sobre todo los nombres de los directores que le hicieron coger esa identidad y estilo propio al grupo. Sin lugar a dudas hoy en nuestro archipielago hay mucho conocimiento musical de las personas que dirigen a los grupos y de sus componentes, motivo  este que ha hecho subir mucho en calidad las interpretaciones musicales en los escenarios, pero también esta causa  es la culpable, bajo mi punto de vista, de que  algunos de esos grupos que marcaron una época dorada en nuestra música ya solo les quede el nombre, en cuanto a el espíritu que originó su nacimiento quede aún menos que del nombre.

 En resumidas cuentas lo que quiero dar a entender con este artículo es que las idas y venidas de los directores no deben afectar al estilo de los grupos que durante casi 50 años han tenido un sello propio. 

En pasadas fechas me hacían una entrevista de radio en el programa “Tradición y folclore” que dirige el amigo Pedro Díaz. Una de las cosas que le dije fue: “el nuevo director se debe adaptar al grupo, no el grupo al nuevo director”, declaración esta que aprovecho para aclarar más minuciosamente que cuando un grupo se pone en manos de muchos directores corre el riesgo de perder el estilo; no hablo de que suene peor, hablo de estilos de identidad, que dicho sea de paso cada vez son menos los grupos que la poseen. Un grupo señero, bajo mi punto de vista, no se puede permitir el lujo de enterrar la historia porque el director sea un inconsciente y no conozca la trayectoria del grupo; un grupo es mucho más que un arreglo musical, es una forma de sentir el folclore, un estilo de cantar y de tocar que te hace ser diferente pero con el mismo sentir. Pocos grupos son hoy los que pueden decir que tienen el mismo estilo y el espíritu que originó su nacimiento. 

Las personas que llevan años en el grupo son los responsables de que el estilo y la identidad no se pierda, ellos deben hacerle ver al director de turno que un grupo con historia no es una parranda de amigos que se reúnen para parrandear, sino que detrás de cada canción de esas que a ellos pueden gustarle más o menos, o que sea más o menos divertida hay una historia, un motivo, un disco, una ovación o simplemente el sentir que se apodera del grupo cuando se entonan los cantos y se tañen las cuerdas de esa canción que el público identifica con el grupo y con su historia.

Ya para ir terminado creo que el folclore en Canarias cada vez gana más en cuanto a calidad musical se refiere, pero pierde apresuradamente tradición, identidad y estilos; que es, entre otras cosas, lo que hace algunos años nos hiciera tener un menor número de grupos pero todos diferentes a la hora de interpretar el folclore; hoy hay más grupos pero cada vez más similares en repertorio, vestimenta e incluso en su manera de tocar y cantar. Creo que los responsables de esos colectivos señeros caerían en una gran responsabilidad histórica si dejasen acabar  poniendo en manos del director de turno lo que durante años ha sido signo de identidad, esencia cultural, forma de ser  y rasgos diferenciadores de cada grupo.

Aprovecho la cercanía del día de Canarias para desearles a todos un feliz día de Canarias y animo a todos a seguir trabajando para que no se pierda lo que nuestras generaciones anteriores  nos han legado, y que nosotros hagamos los propio con los que lleguen. Feliz día de Canarias.

Experiencia educativa en la música tradicional/ Por Juan José Monzón Gil

Experiencia educativa en la música tradicional/ Por Juan José Monzón Gil

OPINION NINO JIMENEZ   18:34:00

Juan José Monzón Gil

Experiencia educativa en la música tradicional: al rescate de lo inmaterial.

El aula de música del CEO grancanario de Valleseco ha programado a lo largo de estos tres años diversos proyectos de rescate: sobre los Finaos y sobre el Carnaval Tradicional, además de otro sobre los Ranchos de Ánimas y de Pascua, con varias fases.

Dedicado a todos los jóvenes del Aula de Música de Secundaria del CEO de Valleseco.

Sin ellos, todo esto no hubiera sido posible.

Esta experiencia se desarrolla en el CEO Rey Juan Carlos I de Valleseco

y se enmarca en el Aula de Música de Secundaria

Valleseco es un municipio situado en la zona de medianías de Gran Canaria, de carácter rural y cuya actividad económica se basa principalmente en la agricultura y la ganadería.

La fundamentación que mueve nuestro proyecto es la enseñanza de la materia de Música a través de los Contenidos Canarios, con la finalidad de transmitir y despertar entre el alumnado una serie de valores de respeto y cuidado hacia la preservación del patrimonio oral e inmaterial del municipio de Valleseco. Pretende tener un carácter globalizador y se desarrolla durante todo el curso escolar. Promueve y contribuye de forma directa a la adquisición de la Competencia Cultural y Artística en todos los aspectos que la configuran y persigue el desarrollo de otras, como es el caso de la Competencia Lingüística (a través del estudio de la métrica y rima, así como en la realización de entrevistas de campo), la Competencia Social y Ciudadana (desarrollando un sentido de identidad y de pertenencía a la sociedad en la que viven), o la Competencia para Aprender a Aprender (trabajando según un proyecto que aumenta la seguridad para afrontar nuevos retos en aprendizajes futuros).

Nuestro trabajo persigue fomentar valores de cuidado y respeto al patrimonio etnográfico de Valleseco, valores de responsabilidad y solidaridad y de respeto por el medio ambiente o la tolerancia. 

Entre los  objetivos que se persiguen están, entre otros: 

- Aprender a tocar instrumentos de la música tradicional canaria.

- Conocer el patrimonio sociocultural del municipio, su entorno natural y su idiosincrasia.

- Cuidar y valorar el patrimonio etnográfico de Valleseco con la finalidad de traspasarlo a futuras generaciones. 

- Apreciar el legado cultural y el valor patrimonial que atesoran los Ranchos de Ánimas de Canarias. 

La metodología del proyecto es participativa, cooperativa y basada en el aprendizaje recíproco y el descubrimiento guiado, todo ello atendiendo a la diversidad. Plantea tareas variadas y relevantes encaminadas al desarrollo de las competencias básicas en conexión con los objetivos que se plantean, tomando en cuenta los diferentes tipos de aprendizaje: formal (lo que el alumnado aprende en la escuela), informal (a través de su contexto familiar) y no formal (en la vida social de la calle). Lo realizamos teniendo en cuenta la competencia que se debe adquirir, los contenidos previos necesarios para comprender y realizar la tarea, los recursos con que elaboramos la misma y, sobre todo, el contexto o situación real en que se deben aplicar, ya que no hay competencia sin un contexto. La evaluación de las competencias básicas se efectúa a través de las tareas realizadas, partiendo de unos instrumentos de evaluación variados y flexibles y aplicando los criterios de evaluación del currículo.

Valleseco es un municipio de medianías que desde siempre ha contado con diversas agrupaciones folklóricas o grupos de música popular. Por tanto, ha existido mucha afición y dedicación a este tipo de músicas. Es por ello que nuestro trabajo parte de la práctica de instrumentos tradicionales en el aula (guitarras, timples, laúdes, bandurrias, etc.), que se muestra como un vehículo ideal para transmitir y hacer llegar la música al alumnado de Secundaria. Estos instrumentos son fácilmente transportables, asequibles y de fácil disponibilidad. Son una vía alternativa para utilizar conjuntamente con otros utilizados tradicionalmente en el aula. 

Enseñar la música en Secundaria a través del maravilloso potencial de instrumentos cordófonos y de percusión canarios (chácaras, tambor gomero, etc.) posee una doble función: el acercamiento a nuestra realidad y a nuestra idiosincrasia como pueblo, y el aprendizaje de un instrumento musical que podrán incluir en sus vidas y al que sacarán partido en un futuro, tanto sea en celebraciones sociales, tocando en agrupaciones o, simplemente, para el propio uso y disfrute personal. De la misma forma, aportan al alumnado una experiencia y aprendizaje únicos para la vida e integran y sumergen a estos en su entorno ya que existen alumnos y alumnas que, en horario extraescolar, asisten a clases en la Universidad Popular de Valleseco. Algunos de ellos, empezando de cero con el instrumento en el aula de música, hoy en día puntean el timple solista y ya forman parte de agrupaciones instrumentales de renombre del municipio. 

En el aula de música contamos con una agrupación de música tradicional canaria. También con una orquesta de pulso y púa donde conviven, junto a los instrumentos tradicionales, otros instrumentos que los alumnos y las alumnas ya tocan en sus bandas o escuelas de música, como es el caso del saxofón, trompa, piano, guitarra eléctrica o batería. También un grupo de música de cámara, donde se interpreta repertorio de música antigua. 

El aula de música ha programado a lo largo de estos tres años diversos proyectos de rescate de campo como son: Los finaos en el municipio de Valleseco (2011-2012) o El Carnaval Tradicional en Valleseco (2012-2013). Asimismo, el año pasado el aula de música del CEO organizó una serie de salidas fuera del centro para mostrar el trabajo realizado al resto de público. Para ello, se concertaron actuaciones en centros como el Hospital Geriátrico del Sabinal, en Tafira. También la presentación en primicia del grupo el día 17 de mayo de 2013 en un acto enmarcado en las fiestas de San Vicente Ferrer, siendo acogido con gran éxito por parte de la ciudadanía. 

Este curso 2013-2014, tomando como acicate la organización por el aula de música de la Primera Muestra de Ranchos de Ánimas y Pascua de Valleseco (2012), planteamos durante el primer trimestre un proyecto que constó de varias fases. En primer lugar, la organización de un taller de construcción de panderos de sonajas y tambores al antiguo uso de los Ranchos de Ánimas de Canarias. Por un lado, contamos con la presencia en el centro de un artesano que nos enseñó el arte de dar calor a la madera, a fin de doblar los aros de los panderos y los tambores, que iban tomando forma en sus moldes. Seguidamente, el padre de una alumna nos proporcionó cueros de cordero pelibuey para los parches, que hubo que dejar en remojo varios días para ablandarlos. Posteriormente, pasamos al proceso de curtido donde el alumnado eliminó el pelo a dichas pieles (afeitado). Esta quizá fue la parte más dura de la tarea, debido al mal olor reinante en el ambiente. Más tarde, los parches fueron montados en sus aros correspondientes y se engarzaron las sonajas y cascabeles, de fabricación casera y artesanal. En toda esta actividad fue de vital importancia la colaboración del departamento de Tecnología del centro, desarrollando de esta forma un trabajo interdisciplinar.  

Finalmente, el alumnado aprendió a tocar estos instrumentos, a componer sus coplas y a cantarlas. Este trabajo fue mostrado en el marco de las XXII Jornadas de Cultura Popular de la Aldea de San Nicolás (2013), que organiza el Proyecto de Desarrollo Comunitario, amén de la asistencia a diversos programas de televisión y entrevistas de radio. Este proyecto dedicado a los Ranchos de Ánimas de Canarias culminó con su presentación para toda la ciudadanía en el acto llamado Las Ánimas Reviven en Valleseco el 31 de enero de 2014, donde hubo experiencias de rancheros mayores, material audiovisual de todo el proceso de construcción de los instrumentos y de las entrevistas de campo. En este evento el alumnado interpretó diversas coplas de Ranchos de Ánimas,  arropados con la presencia de rancheros venidos desde Valsequillo y de Arbejales-Teror.

Conclusión. El proyecto promueve y potencia tres apartados de vital importancia en la vida de las personas: el social, el cultural y el educativo. Integra y sumerge al alumnado en el conocimiento, respeto y cuidado por los valores culturales y patrimoniales del municipio de Valleseco. Al mismo tiempo, la experiencia educativa sale fuera del aula, con el propósito de fundirla con su entorno, tomando contacto con una de las manifestaciones etnográficas vivas más importantes de toda Canarias. 

Por último, plantea acciones y tareas encaminadas a promover las competencias desde un enfoque integrador de los distintos tipos de aprendizaje, a la vez que desarrolla un espíritu de pertenencia al grupo, a través de la construcción de la propia identidad. 

Este artículo ha sido publicado en la revista Tamadaba (n.º XVII, año 2014), editada por los CEP de Gran Canaria y Fuerteventura.

Indignación en el mundo del Folclore Canario/ Por Moíses Aday Rodríguez Gutierrez

Indignación en el mundo del Folclore Canario/ Por Moíses Aday Rodríguez Gutierrez

OPINION NINO JIMENEZ   18:28:00

La indignación llega al folclore tradicional de las islas.

Desde que la dictadura dejó de azotar el país donde los Canarios fuimos situados después de la conquista, debemos viajar en el tiempo y retroceder a la década de los ochenta del pasado siglo para ver las primeras libertades de expresión de ideas y manifestaciones públicas de cualquier índole, eso sí, bajo un orden y respeto a los demás.

En ocasiones los ciudadanos vemos cosas que no son de nuestro agrado y bien por pasotismo, por creer que no van con nosotros o por estar a bien con quienes hacen lo que nosotros no compartimos, generalmente,  por algún razón, no decimos nada y dejamos de expresar nuestro sentir y pensar que pueden ser muy reales y ciertos, pero por miedo a las posibles represalia no manifestamos nuestros pensamientos abiertamente.

En los últimos años hemos visto cómo desde el movimiento del 15M la gente ya no se calla cuando ve algo que no les gusta, es más, salen a la calle y se manifiestan sumándoseles un gran número de personas con el mismo sentir.  Como bien dice el refrán popular,” la unión hace la fuerza”, y vean si  es verdad que la unión hace la fuerza que han fundado un partido político con el objetivo de acabar con lo que ellos creen injusto, o simplemente no encaja en su forma de pensar; tal ha sido su repercusión que las encuestas colocan a este sector de la población como una de las primeras fuerzas políticas de España.

Tras hacer esta introducción ustedes pensarán, Moisés está delirando, ¿qué tiene que ver esto con el folclore?, pues queridos lectores mucho. En los últimos tiempos  estamos viendo cómo en el mundo del folclore  y también  la gente, ya no se calla, protestan, hacen escuchar sus pensamientos e intentan que se respete lo tradicional sin modificaciones  y  llamando a las cosas por su nombre.

Hasta finales de la década de los sesenta del pasado siglo el folclore era una forma de vida, una expresión espontánea del pueblo que se ponía de manifiesto en reuniones, fiestas, etc... En el año 1968 sucede un hecho que marcaría un antes y un después dentro del folclore tradicional de las islas, ya que lo que venía siendo una expresión espontánea pasó a denominarse espectáculo.

En el archipiélago canario, con Los Sabandeños a la cabeza, afloran múltiples grupos masculinos con el propósito inicial de buscar en el pasado más inmediato, de hecho me atrevo a afirmar que así fue. Estos colectivos hicieron resurgir señas de identidad de un pueblo que estaba a la deriva, tradicionalmente hablando.  En la década de los sesenta y setenta del pasado siglo éstos grupos fueron necesarios para que no se perdieran muchos de los legados que habían  heredado y  que estaban quedando en desuso y cayendo en el olvido.

Los Sabandeños sirvieron de prototipo para  aquellos grupos que junto a ellos nacieron por esa época: Gofiones, Chincanayros, Sancochos, Granjeros, Faycanes, Cebolleros, etc..., todos ellos aportarían  otra forma  diferente de hacer folclore que, como dije antes, se convirtió en espectáculo. Estos colectivos aportaron lo que podemos denominar como identidad propia en su forma de proceder, aportando un salto en la calidad musical, pero eso sí, siempre capitaneados por Los Sabandeños.

Estos tinerfeños fueron los cabezas pensantes desde aquel entonces, a ellos se les debe la introducción de instrumentos poco vistos en los grupos además  de cantar con polifonías, etc..., tanta fue la curiosidad y las ganas de dejar huella que introdujeron a la música hecha en Canarias aires latinoamericanos.

Tal fue la repercusión de Los Sabandeños en la sociedad canaria, que  cierta resulta la puntualización que hacía el folclorista grancanario Bolaños, en una ponencia que realizó en fechas recientes, en la que afirmó lo siguiente: “hace algún tiempo un señor dijo que algún día  Canarias cantaría como Los Sabandeños”, y reflexiona diciendo lo siguiente: “pues lo están consiguiendo”. 

Este hecho  es una pena ya que, bajo mi opinión, no cabe duda de las grandes dotes musicales que poseen, característica que los hace ser uno de los mejores grupos del mundo, pero sin embargo lo que menos dudas plantea es que se han cargado el folclore tradicional, así como lo leen, literalmente, se han cargado el folclore tradicional.

Muchos son los factores que han influido para que el folclore tradicional haya pasado a segundo plano, aunque afortunadamente en los últimos tiempos está volviendo a tener auge gracias a las reivindicaciones de la gente del folclore.

Como ya he planteado en ocasiones anteriores, los medios de comunicación tienen mucho que ver en las modas. Tendríamos que viajar al año 1971 para recordar el comienzo del programa más importante que ha emitido cualquier televisión en la historia de la pequeña pantalla, se trata del programa “Tenderete”, de manos de Nanino Díaz Cutillas.

Este programa  jugó un papel fundamental dando  a conocer las tradiciones Canarias, apostó por  grupos y folcloristas desconocidos fuera de su lugar de hábitat,  que no gozaban por aquel entonces con el apoyo de los medios de comunicación. El programa Tenderete los dio a conocer demostrando con ello que el folclore es del pueblo, con el pueblo y para el pueblo.

 Muy lejos queda aquel espíritu que motivó el nacimiento de dicho programa, hoy la realidad es bastante distinta, ya que el marketing y las modas impuestas por los llamados grupos punteros han convertido al programa más importante de la historia del folclore Canario en un programa musical de excelente calidad, primando las voces formadas musicalmente hablando y tocadores formados en  conservatorios, dejando de lado el cantador rural  o marinero, hecho éste que provoca la casi extinción de los estilos propios de cada lugar.  El programa se ha dedicado a difundir el mensaje de “renovarse o morir”, lo que se denomina según el mencionado Bolaños “folclore urbano”.

La televisión ha gozado de otros espacios televisivos como el recordado Taifa y Candil presentado por Manuel Pérez y con las intervenciones desde la isla de Tenerife de María Del Pino Fuente de Armas.

Senderos Isleños fue otro  programa  defensor de la cultura popular de nuestro archipiélago, que nos dejo 63 capítulos para el recuerdo.

El programa Parrandiando, emitido hace casi una década, puso de moda el pachangueo;  diversas parrandas participaron en el mismo; un excelente escaparate para  dar a conocer su música animada, lejos del folclore tradicional,  la gran variedad de temas latinos e incluso la música de moda en la actualidad, contó con los  aplausos fáciles de un público que generalmente desconoce qué es folclore tradicional.

Este tipo de programas confunde aún más los pocos conocimientos de un público que generalmente no se inmiscuye en la historia de los géneros musicales de nuestro folclore.

 Otro de los añorados programas y del que se sigue ofreciendo redifusiones es “La bodega de Julián”,  programa éste privilegiado,  ya que sin duda alguna contó con uno de los  mejores directores que pueda tener cualquier emisión televisiva, por la aportación de Alfredo Ayala a las tradiciones en materia de difusión en los medios de comunicación; podemos hacernos una idea del papel de esta persona en nuestras tradiciones, que ha sido propuesto para optar al  Premio Canarias a la cultura popular.  Bajo la dirección, la experiencia y la creatividad de Alfredo, nacieron el 90% de los programas hasta el momento de temática folclórica tradicional que hemos visto los Canarios en la pequeña pantalla.

 La Bodega de Julián fue un programa que en sus inicios dio una imagen equívoca, dando la sensación de que era el programa que todos deseábamos, con el folclore tradicional por bandera,  pero que resultó sólo un espejismo convirtiéndose en más de lo mismo. Una emisión televisiva que sufrió una retirada de la parrilla de TVAC un tanto polémica pidiendo  a gritos, por el mencionado Ayala, el apoyo incondicional de los miembros de la familia del folclore de las islas, llevándose a cabo  manifestaciones, hecho éste que bajo mi punto de vista no contó con el apoyo masivo que se esperaba. Este programa  fue retirado aún  contando con  un sector que no quería que esto sucediese y que, en definitiva, sólo perdimos los amantes de nuestra cultura, un espacio que no supo supo explorar los conocimientos de Ayala en las diversas manifestaciones de nuestro folclore. Me atrevo a decir que posiblemente pasarán muchos años para que  se vuelva a contar  con alguien con tantas vivencias y experiencias en la dirección de un programa de televisión, bajo mi opinión, no supieron sacarle rédito a tantos años de experiencia, trabajo y dedicación, realizando un programa en un marco incomparable y contando con  la marea  a favor para ser un bombazo, pero en el que la realidad fué otra muy distinta, se convirtió en  un programa con falta de contenidos fuera de lo musical, no sacándole tajada a todos los medios con lo que se contaba y con lo mas importante con el bagaje de Alfredo Ayala como director de programas tan recordados como Senderos Isleños o la época dorada de Tenderete, etc... 

El reciente programa “Noche de Taifas”, es quizá más caótico que Tenderete con unos formatos que no sé qué persiguen, si el presumir de tener muchos participantes en cada programa para hacer un balance positivo de cara a la galería, o cualquier otra iniciativa que se me escapa. Un programa que empezó con buenas sensaciones, como todos, pero que con el paso del tiempo sigue siendo algo frío, distante, un espacio con el que cada día se identifican menos personas.

El otro programa televisivo a nivel regional que queda en activo en la parrilla de la TVAC es “Parranda Canaria”, un programa que posee un formato inusual que ha desatado muchas críticas en algunos colectivos del archipiélago, ya que como sabemos sólo va una representación de los colectivos invitados; este hecho  ha provocado que se hayan producido renuncias a  invitaciones  de  algunos de los históricos  colectivos del archipiélago.  Parranda Canaria es quizá lo mejor que tengamos en la televisión de los últimos tiempos. Cuenta  con un presentador, Alexis Hernández, que tiene algunos conocimientos del folclore tradicional, así lo demuestran sus aportaciones personales con unas entrevistas donde los invitados pueden expresarse y dar a conocer sus vivencias. La apuesta de este programa por las diferentes acciones que emprende  nuestro folclore como vestimentas, gastronomía, artesanía, etc...,  son un acierto, bajo mi punto de vista, eso sí, sin entrar a catalogar las aportaciones que puedan hacer los entrevistados o las exposiciones que realizan los llamados  “expertos” que tiene este programa.

Según se rumorea en la nueva temporada incluirá el baile tradicional, hecho éste que es muy bueno para nuestro folclore, espero que no sea una pantomima sólo para callar bocas,  que es lo que generalmente se suele hacer. Aunque en este programa habría cosas que se podrían mejorar, poniendo como ejemplo la vejatoria vestimenta de la parranda base, éste programa es para mí, dentro de lo malo que ofrece  la televisión en materia de folclore, la mejor apuesta.

Cabe apuntar que por lo general los directores, asesores musicales y presentadores de los programas de televisión no están formados en materia de  folclore, tendrán títulos reglados en música y periodismo pero de folclore, y permítanme la expresión, no tienen “pajorera idea”. Introducen unos formatos sencillos, sin contenidos, rozando lo absurdo, sin ideas propias y, cuando tienen las ideas, son copiadas. Los que participan en estos programas lo hacen por varios motivos,  por regla general y bajo mi parecer personal, son los siguientes: por poseer un repertorio variado y pachanguero donde interpretan la llamada música de marketing que arranca el aplauso fácil del publico, por ser amigos de los directores o asesores de turno, que el ayuntamiento de la localidad en la que se realice el programa se gaste los euros para llevar programa hasta dicho municipio y que se  cuente en el mismo con algún grupo de la localidad; no obstante, cosa que no siempre se cumple, no está garantizada la participación de la gente del municipio, ya que en ocasiones a pesar de pagar para que graben en tu casa ellos meten lo que les apetece o los compromisos pendientes.

De los programas grabados, por ejemplo en Gáldar recuerdo algunos grupos foráneos,  en el año 2000,  programa grabado en la plaza de Santiago con la participación de Echentive, o el grabado en la esquina de la calle Fernando Guanarteme con la participación de Sabinosa, o el último programa grabado en Caideros con la participación  de Estrella y Guía y Alma de Bolero. Otro de los programas grabados en Gáldar que debemos mencionar fue el grabado en Palma de Rojas, que costó la friolera de 12.000 euros, dicho espacio  no contó con una sola agrupación folclórica, e incluso ni siquiera contó con una representación del baile; lo mejor del programa fue poder volver oír cantar a Lorenza Delgado “La Colorá” y la puesta en escena de una joven solista desconocida en aquel entonces, como es Ana Gil.

  

Otra de las causas por  las que el folclore tradicional ha pasado a segundo plano es por la formación reglada, musicalmente hablando, de muchos de los directores y  monitores de grupos y escuelas de folclore. Como ya he dicho en alguna ocasión, son grandes profesionales de la música, pero el folclore, en muchos de los casos, no les importa lo más mínimo. Muchos de los mencionados directores hacen arreglos que en algunos casos roza el caciquismo, con el empeño que tienen en desarreglar lo que ya está hecho; darle su impronta y presumir del arreglo realizado por ellos son algunos de los móviles que les lleva a  innovar y querer reinventar lo que ya está mas que inventado y documentado, sin embargo las aportaciones inéditas por parte de estos lumbreras del folclore son escasas, o no existen en mucho de los casos.

El baile, que en sus inicios era una forma de vida, un lenguaje corporal, una  acción para el cortejo, ha pasado sin embargo a ser en algunos de los casos una coreografía pura y dura, donde los bailadores parecen meros robots bailando esquematizados e informatizados, los movimientos son sincronizados y priman brazos a la misma altura, hileras al milímetro, movimientos recalcados sin naturalidad, seriedad en los rostros y miedo escénico a que el director les llame la atención, esto es  lo que se palpa desde el público. 

Pocos son los grupos que bailan con naturalidad donde cada bailador sólo tenga presente las figuras del baile, donde cada uno lo pueda hacer a su manera, transmitiendo lo que siente en cada momento; pocas representaciones quedan de este tipo en los escenarios de Canarias, quizás  las pocas que queden suelan estar entre las personas mayores de los grupos,  y que en pocos años quedarán en el olvido y primarán los cánones impuestos por los directores de baile, que en ocasiones se empeñan en dejar su sello personal, teniendo la osadía de incorporar figuras a los bailes documentados, o  ponerle coreografías a piezas que no las poseen, como así ocurre en  el caso de los Aires de Lima de Artenara. 

Para el baile tampoco han pasado desapercibidos los medios de comunicación, ya que los convierten en puros figurantes relegándolos a sitios pequeños, escuetos y sin unas condiciones mínimas para poder bailar cómodos y relajados. En los últimos tiempos  he visto, por ejemplo, “Noches de Taifa” grabado en Santa Brígida, en el cual pusieron al baile por detrás del toque, sinceramente no sé para qué, la única explicación que le veo es que pongan el baile para hacer bulto, porque las personas que estaban presenciando la grabación no pudieron disfrutar de esta parte del programa.

Muchas veces vamos a un  festival catalogado como folclórico y cuando empezamos a disfrutar de la actuación nos damos cuenta que nos han tomado el pelo, ya que en las interpretaciones que se realizan en los escenarios de estos eventos priman más los aires sudamericanos y pachangueros que el folclore tradicional, no tan sólo nos toman el pelo sino que nos venden gato por liebre.

Los organizadores de estos eventos deben velar para que lo que anuncian se corresponda con lo que  luego se  interpreta. Todo esto pasa por no tener una organización clara y eficaz, una acción que bajo mi punto de vista  acabaría con estos sinsabores,  y que se solucionaría pidiéndole de antemano a los grupos el repertorio que van interpretar en la actuación, y de este modo poder desechar los temas que no reúnan los requisitos.

En los últimos tiempos en los diferentes actos, ponencias, entrevistas, redes sociales, etc..., hemos visto que la gente esta harta y no se calla, estamos cansados de que nos tomen el pelo, que nos tomen por tontos y lo peor  de todo, que nos intenten confundir. Ha llegado el momento de alzar la voz, de que se sepa que los que luchamos por mantener el folclore tradicional no nos vamos a someter a las imposiciones o ideas de los cuatro desaprensivos que tienen el control del folclore,  a los que sólo les importa sacar partida e imponer sus desarraigadas ideas, que están muy lejos de la realidad y en el que su único móvil es conseguir su propia popularidad, la de sus amigos y grupos; aunque se carguen lo que durante siglos ha sido rasgo diferenciador de nuestro pueblo, manera de ser, de sentir y de vivir; lo que nos ha llevado a ser un pueblo con identidad propia y una impronta  única e inigualable en  las variadas acciones que emprende nuestro folclore.

Antes de finalizar quiero nombrar  a una serie de personas que nos han venido previniendo de lo que está pasando, Nicolás Rodríguez salía en prensa el 1 de Septiembre de 2010 con reflexiones como: “las ofrendas de hoy día son botellones”, “el folklore está en manos de tres desaprensivos que están llevando el control del folclore”, “ahora hay gente más preparada musicalmente pero no les gusta el folclore sino ganar dinero”,declaraciones éstas que  levantaron ampollas. Sólo cuatro años después no sólo se ha demostrado que tenía razón sino que además  parece no tener freno, y que la música tradicional está en serio peligro de desaparecer con el paso de los años.

José Antonio Pérez Cruz “Teno” es otro de los que no se calla una, sus grandes conocimientos gracias a los continuos trabajo de investigación que realiza le dan a Teno el poder y la veracidad para debatir y llamar a las cosas por su nombre, las numerosas y constantes críticas de los estilos, vestimentas y puestas en escenas de los grupos, etc..., críticas tan duras, claras y reales  hacen que aprendamos muchas más cosas, y que los inventores se corten un poquito ante cosas que no tienen ni explicación, ni justificación.

Una de las últimas sorpresas que me he llevado gratamente ha sido la de José Francisco Sánchez, conocido popularmente como “Bolaños”, con su exposición en las últimas jornadas de la F.A.F.G.C; dejó claras muchas cosas e incluso empleó críticas duras pero reales contra el programa televisivo Tenderete, ni corto ni perezoso a  “Bolaños” no le tembló el pulso ante la presencia en dicha ponencia del director de dicho programa, Cipriano Almeida, y su presentador, Raúl Arencibia.

En este año 2015 que acaba de empezar, con este articulo animo a que no nos callemos ante las adversidades por las que están pasando nuestro folclore  y tradiciones, debido a la gran desconsideración de muchos de los que tienen el control, y  están bien mirados ante la sociedad por haberse hecho un lugar entre políticos de turno y grupos que poseen la mejor exposición musical, pero poco de tradicional, pero sin embargo, les gusta ser llamados, representantes de la identidad Canaria.